你听寂寞在唱歌，轻轻的狠狠的，歌声是这么残忍，让人忍不住泪流成河……

耳机里传来一个忧伤到令人心碎的女声，这是阿桑的声音。

低调而恬静，寂寞又坚强，平淡中带着若有似无地的悲怆，轻而易举地掀起一场波澜。

阿桑的歌声，远远看去像是一杯的无味的白水，浅酌一口，才发现酸甜苦辣都在其中。

她的歌曲里，没有声嘶力竭的吟唱高喊，也没有故作情深的惺惺作态。

每首歌都在娓娓道来，她用最干净的声音，直唱得人心里酸涩难耐。

阿桑的歌虽然词句句扎心，但都很好听，传唱度也很高。

2009年4月6日早八点半，年仅34岁的阿桑，病逝于新店慈济医院。

对歌迷而言，失去了疗愈心灵的偶像；

对乐坛而言，损失了一个宝藏歌手；

对这个世界而言，一个温柔的声音就此戛然而止。

时至今日，阿桑已经离开我们整整15年了。

但只要听到她的歌声，还是被那熟悉的温柔感动。

总感觉她一直都在，从未远去。

在华语女声中，性感沙哑如莫文蔚，清澈空灵如王菲，甜美情深如许美静，慵懒感性如蔡健雅……阿桑并不是最出彩的一个。

她身高不高，身材普通，相貌平平，却是为数不多靠声音取胜的歌手。

在浮躁的娱乐圈，远离一切是非八卦，就只是安安静静地唱歌罢了。

因此，我更愿意专注地去欣赏她的音乐。

关于阿桑的声音，我很难找到一个合适的形容词。

和很多音色特别的人相比，她的声音并没有太高的辨识度，真要深究，也只能说唱法独特。

喑哑、暗沉、悲苦、哀怨……把阿桑的歌听一遍，你会发现她的歌里大多都在诉说悲伤的情绪。

或寂寞、或受伤、或狼狈，像一个苦命的女人在哭诉心事，这也让她的歌曲在即使没有太多旋律起伏的情况下，依旧能够通过气息来传递强烈的情感。

《温柔的慈悲》就是一首典型的在用声音表达情绪的歌曲。

歌里没有高的离谱的高音，没有撕心裂肺的怒吼，没有真假难辨的假音，阿桑只用了一点点哭腔，加上毫无修饰的自然喑哑，便塑造了这首令人心碎的情歌。

这首歌被收录在阿桑2003年发行的专辑《受了点伤》中，我特别想跟大家聊聊这张专辑。

2003年是一个流行音乐大爆发的时间段。

那一年，周杰伦推出《叶惠美》，专辑中《以父之名》《东风破》《晴天》等歌掀起了不小的音乐风暴；

女歌手这边蔡依林的《看我七十二变》，SHE的《Super Star》也都为乐坛注入了一股新鲜活力的血液。

可以看出，当时音乐曲风大都是舞曲，以轻松、活力、激情的节奏感为主流，而阿桑的首张专辑《受了点伤》却不走寻常路。

这张专辑发行于2003年秋，制作的唯一标准就两个字：感情。

“秋天到了，请尽情悲伤”，这句话也很清楚地点出这张专辑的制作企图与产品定位。

由于阿桑的嗓音天生沙哑富有磁性，很适合煽起听者的悲伤情绪，所以公司上下一致决定摒弃当下流行舞曲元素，最后制作出了这张”很悲伤“的专辑。

听她的歌不需要任何伪装，因为终于可以尽情悲伤，尽情哭泣了。

有人阿桑她安静内敛，可在那毫无波澜的平静声线里，我分明听出了整个世界的波涛汹涌。

阿桑的歌都很好听，只是寂寞孤独的人不能多听。

作为一位在中国台湾地区活跃的歌手，去世这么多年后，还能被很多人铭记于心，其实有很多原因。

除了过硬的作品获得大家的喜爱以外，还有一个原因，可能就是阿桑悲惨的身世让人格外怜惜。

幸福的人一生被童年治愈，而不幸的人用一生治愈童年。

阿桑从小家境贫困，父母关系不和。

阿桑的童年，经常是在父母的争吵声，债主的追债声中度过的。

童年的悲苦经历成了一道枷锁，直到成年，她的内心都仿佛蒙着沉郁的底色，音乐仿佛成为她人生中唯一一抹亮色。

阿桑曾说：“我厌烦透了那种不快乐的生活，我找到的逃避方法就是唱歌，让自己不那么压抑”。

这就是为什么，我总能从阿桑的歌手中听出比铅还沉重的苦涩。

而我相信周围很多人认识阿桑，都是通过那首《一直很安静》。

这首歌最早作为《仙剑奇侠传》中的一首插曲横空出世，后被收录进阿桑2005年的个人专辑《寂寞在唱歌》。

这是阿桑的第二张专辑，也是她人生中的最后一张。

给你的爱一直很安静除了泪在我的脸上任性原来缘分是用来说明你突然不爱我这件事情

《一直很安静》这首歌曲的词十分细腻扎心，旋律也很深情抓耳。

音乐配合剧中林月如爱而不得、情不能已的心路历程，这首歌可以说是电视配乐史上最成功的案例之一了。

但在我看来，即使抛去电视剧情，《一直很安静》依然是一首不可多得的绝世情歌。

阿桑的沙哑阴郁的嗓音，就是这首歌的灵魂，换任何人来唱，或许都能把这首歌唱火，但却没有人能唱出阿桑的味道。

之前网上因翻拍《仙剑》而闹得沸沸扬扬的时候，就有人说到，且不说能拍成什么样，即使把所有原版人马都集齐再拍一遍，却再也没有阿桑为我们唱主题曲了。

如果要我夸阿桑的唱功有多好，我还真夸不出口。

以专业角度来苛刻地分析，阿桑的歌其实有很多因气息不稳，而造成的小瑕疵。

但瑕不掩瑜，或许也正是因为遗憾，让我们愿意去忽视歌声中的不完美。

伊人已逝，这一首首的歌曲，终是成了她唱给自己的挽歌。

《寂寞在唱歌》《一直很安静》《叶子》《受了点伤》……

阿桑好听的歌很多，但我从不敢在深夜里听。

寂寥的夜浸入阿桑的歌声后，仿佛能瞬间带我我坠入孤独的深渊。

如果为阿桑选一首主打歌，或许很多人会提名《一直很安静》，但我最喜欢却是《叶子》。

很多人听完《叶子》，都说阿桑是唯一一个能把孤独唱得淋漓尽致的歌手。

而我对这首歌的感情也很特别，总觉得它有种治愈心死之人的魔力。

光看歌名，会以为这是一首小清新歌曲。

前奏十分简单，没有过于华丽的和弦，但阿桑略带哭腔的声音一出现，整首歌便蒙上了一层忧郁的薄雾。

孤单是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单。

我一个吃饭旅行到处走走停停，也一个人看书写信自己对话谈心。

很多人第一次听这首歌，就被里面的歌词击溃心中最后一道防线。

歌里唱的孤单，其实就是人生常态。

在忙碌的日子里，每个生命中的过客，只能陪我们走一段，最终还是要离开。

这逃不开也躲不掉孤独感，就像无可救药的瘾，有人享受乐在其中，有人避之唯恐不及。

《叶子》这首歌中，阿桑通过调整气息、气泡音，营造沙哑、哽咽、抽泣的氛围。

如歌如泣，令人心生悲怆。

摘下金曲奖最佳作曲的陈晓娟，后来在为阿桑配唱新版的《叶子》时，很高兴的对阿桑说：

“以往我的歌被天后唱红，我的成就感还没那么大，因为天后本来就很红；叶子这首我很喜爱的歌，被你新人唱红，我真有成就感”。

当时唱《叶子》的阿桑，已经28岁了，却还是歌坛新人。

从年龄上来看，她这在当时的台湾歌坛并不占优势，却靠着忧郁的嗓音，生生地闯出了属于自己的天地。

有些人唱一辈子歌，却难有一首大火的出圈爆款。

有些人一生中就出了两张专辑，却首首精品，成为难以超越的经典。

28岁成名，34岁病逝，阿桑真的太可惜了。

她还没开过演唱会，还没发太多专辑，还没拿过金曲奖……

她还没唱够呢，就永远的离开这个世界了。

我努力从她自带伤感的音域间，寻找着一丝的温润，却只发现一堆叹息。

或许，她将寂寥唱给大家听的同时，也把悲苦带进了自己的人生。

愿天堂安好，再无感伤。

愿大家还记得有一位歌手，名叫阿桑。